blog

Jun 28, 2023

Atuação forte e direção lírica proporcionam um poderoso 'Sweat' no Keegan Theatre

A dramaturga Lynn Nottage mostra em detalhes o que acontece em uma comunidade quando os empregos acabam. O que acontece a uma cidade e às suas comunidades quando o principal empregador dessa cidade fecha? Esse

A dramaturga Lynn Nottage mostra em detalhes o que acontece em uma comunidade quando os empregos acabam.

O que acontece a uma cidade e às suas comunidades quando o principal empregador dessa cidade fecha? Foi o que aconteceu na cidade de Reading, Pensilvânia, onde Sweat – agora em cartaz no Keegan Theatre – acontece.

Em 2011, a dramaturga Lynn Nottage começou a entrevistar residentes de Reading, que com uma taxa de pobreza superior a 40% era oficialmente uma das cidades mais pobres da América. A peça se passa em um bar em Reading, onde muitos metalúrgicos se reúnem para se relacionar e relaxar. É neste bar que Nottage retrata em detalhes o que acontece às pessoas – à cidade – quando a sua indústria é transferida para fora do país.

As pessoas neste bar são pessoas que votariam em Donald Trump. A batalha entre o individualismo brutal e o controlo e manipulação corporativos das vidas e do potencial desses indivíduos acaba por não ser uma batalha.

O suor não trata da “política” desta devastação. Não há republicanos ou democratas aqui. E as empresas que causam esta devastação comunitária através de ferramentas como o NAFTA (como salienta o barman Stan) são invisíveis. Encontramos os autores desta devastação apenas em notícias de 60 segundos na rádio. A peça centra-se nas ligações humanas que são irrelevantes para a sobrevivência corporativa e que são inevitavelmente destruídas quando já não servem os interesses corporativos.

O olhar forte e firme de Sweat sobre o estado atual do sindicato em nível de vizinhança e pessoal é poderosamente entregue através da atuação uniformemente forte de seu elenco e da direção clara, mas lírica, de Angelisa Gillyard, cuja encenação é quase como uma dança. . A ação passa repetidamente do bar totalmente ocupado para uma dupla ou trio íntimo e depois volta para o bar cheio novamente. Em vez de deixar os atores paralisados ​​quando o foco não está neles, Gillyard faz com que eles mantenham suas atividades e relacionamentos em um nível que ainda é vívido, mas silencioso. O público é orientado a vivenciar como as cenas íntimas se relacionam e são estimuladas pela cena maior e vice-versa.

Assistir a essa interação de personagens e forças encenadas dessa maneira fazia com que às vezes parecesse que tanto os personagens quanto o público estivessem em uma espécie de transe ou choque. Essa sensação de transe ou choque reflecte com precisão a forma como muitas pessoas se sentem quando pensam nas mudanças que ocorreram neste país. Passámos da era de sindicatos de trabalhadores fortes, da luta contra o fascismo, das políticas do New Deal de Roosevelt, do estabelecimento da Segurança Social, da integração racial das forças armadas e do sistema de ensino público, para a súbita, violenta e aparentemente sem oposição, reversão da esses esforços. É incompreensível para os personagens e também para o público. E a encenação de Sweat incorpora de forma convincente essa confusão.

Um triunvirato de mulheres - Cynthia (Lolita Marie), Jessie (Santine Maiolatesi) e Tracey (Susan Marie Rhea) - formam uma irmandade feroz: colegas de trabalho que frequentam o bar, que é presidido pelo ex-trabalhador da fábrica, Stan (Jon Townson), que teve que encontrar um novo emprego após se machucar no trabalho. Na abertura da peça, descobrimos que a direção da siderúrgica tem uma vaga e pediu candidaturas aos operários. Ao saber que Cynthia (que é negra) se inscreveu, Tracey (que é branca) decide se inscrever também. Cíntia é contratada. Com Cynthia como o rosto negro de suas ações, a empresa começa então a pressionar o sindicato por concessões. O sindicato entra em greve e a empresa bloqueia os trabalhadores e transfere empregos para o México durante a noite.

O filho de Cynthia, Chris (Jamil Joseph) e o filho de Tracey, Jason (Bowen Fox) são melhores amigos. Chris quer algo melhor do que a vida como operário de fábrica e pretende ir para a faculdade. Os seus planos são minados quando a siderúrgica exclui os seus trabalhadores sindicalizados, deixando-o sem o rendimento que precisava para começar a frequentar a escola. Oscar (Andrés F. Roa), o ajudante de garçom colombiano do bar, vê um panfleto – escrito em espanhol – anunciando vagas em aberto na siderúrgica. Ele se inscreve e é contratado, cruzando o piquete composto por muitos clientes do bar. As rupturas nos relacionamentos aumentam e a violência irrompe, resultando em tempo de prisão para Chris e Jason. A peça salta para frente e para trás no tempo, desde antes dos jovens serem encarcerados até sua recente libertação e sua reavaliação do que os levou à prisão e o que será necessário para fazer as coisas, como Oscar afirma na conclusão da peça, “o caminho eles deveriam ser.